La mujer y la publicidad

Dando un giro radical con respecto a las entradas anteriores, en ésta me voy a referir al papel de la mujer en la publicidad.

Si reflexionamos sobre este tema nos daremos cuenta del prototipo de mujer que aparecen en los anuncios publicitarios, revistas, medios audiovisuales, y por lo general en todo nuestro entorno: una mujer estilizada, delgada, bien maquillada y peinada, en definitiva una mujer perfecta. ¿Pero son estas las características de la mujer real? ¿ y por qué la consideramos como perfecta?.

Podemos decir que se trata de estereotipos sobre la mujer que se han afianzado en nuestra sociedad, y que a día de hoy se dan como hechos constatados.

Un estereotipo puede ser definido como un modelo fijo de cualidades o de conducta.  Están constituidos por ideas, prejuicios, actitudes, creencias y opiniones preconcebidas, impuestas por el medio social y cultural, y que se aplican de forma general a todas las personas pertenecientes a una categoría, nacionalidad, etnia, edad, sexo, orientación sexual, procedencia geográfica, entre otros.  definición de estereotipo (visitada el día 22/04/2013)  

En la mayoría de los anuncios publicitarios, por no decir que en todos, vemos a mujeres famosas, especialmente actrices de Hollywood, que a día de hoy representan un modelo a seguir por muchas de las jóvenes del mundo.  

Estas mujeres, a las que comunmente llamamos celebrities aparecen en la televisión, revistas, carteles publicitarios, y todo esto genera un cambio en la mentalidad de la mujer “real”. No sé si somos conscientes de los efectos de este tipo de publicidad. Hace que la mujer de la actualidad quiera parecerse a ellas, en cuanto a su rostro (perfectamente maquillado y sin ningún tipo de imperfección), su cuerpo (mostrado bien estilizado)…En resumen, se convierten en mujeres deseadas por un amplio colectivo de mujeres.

Anuncios publicitarios:

Revistas:

Son innumerables los ejemplos que podría poner en los que aparece una mujer  que representa la belleza. En muchos de ellos, como podemos ver, se trata de anuncios de perfumes, otras veces de maquillaje, o en otras ocasiones revistas de moda femenina, en las que te asesoran sobre cómo conseguir tu cuerpo perfecto.

De hecho creo que desde que somos pequeñas nos intentan transmitir la imagen de una mujer perfecta. Una muestra de ello es la Barbie, una de las muñecas más vendidas para niñas, desde su creación, allá por el año 1959.

Con estas palabras no quiero que se me malinterprete. No quiero decir que no ocurra en el sexo opuesto, los hombres pero sí creo que acontece en menor medida. Bien es cierto que cada vez son más los anuncios en los que se nos aparece un hombre que se cuida, muy bien vestido… y esto hace unos años no era tan destacable. Veamos algunos ejemplos:

   

Pero tal y como dice el título de esta entrada, esta última anotación acerca de los hombres, no es mi propósito en este momento.

Estos estereotipos se convierten en modelos seguidos por la mayoría de nosotros. Los consideramos como prototipos a los que queremos llegar. ¿Pero por qué estamos tan interesados en esto?.

Los anuncios que he presentado, de los cuales existen cientos más, reflejan un hombre y una mujer no real, no se presentan con naturalidad y espontaneidad. Son imágenes retocadas que se convierten en atractivas y atrayentes por nuestros sentidos.  

Son pocos las compañías que han decidido cambiar esto y mostrar a la verdadera mujer real.  Investigando sobre este tema, sólo he encontrado una marca dedicada al cuidado de la piel de mujeres llamada Dove, que ha lanzado al mercado varias campañas promocionando sus productos a través de mujeres reales. Dove apuesta por la belleza real. 

Como observamos en estas imágenes aparecen mujeres que han sido llamadas como reales, con un cuerpo y unas curvas con las que nos podemos identificar. No han tenido que someterse a ningún tipo de tratamiento o cambio para poder mostrar su cuerpo. Y sobre todo son mujeres contentas,  seguras de sí mismas, satisfechas con su cuerpo que se manifiestan sin ningún tipo de complejo.

Imagina un mundo donde la belleza es una fuente de confianza. No de ansiedad. La marca Dove escucha a las mujeres. Teniendo en cuenta las conclusiones del estudio ‘La verdad sobre la belleza: un informe global’, Dove lanzó la Campaña Por la Belleza Real en 2004

Esta campaña inició una conversación sobre la necesidad de contar con una definición más amplia sobre la belleza, después de que el estudio demostrara que las hipótesis sobre la definición de belleza eran limitadas e inalcanzables. Entre sus conclusiones figura que sólo un 2% de las mujeres en todo el mundo se describe como guapa. Desde 2004, Dove ha empleado diversas vías de comunicación para luchar contra los estereotipos de belleza e invitar a las mujeres a debatir sobre ello. En 2010, la campaña de Dove evolucionó y se inició un esfuerzo sin precedentes para convertir la belleza en una fuente de confianza, no de ansiedad, a través del Movimiento Dove por la Autoestima. Estas son algunas palabras extraídas de su página web a la que podemos acceder a través de este enlace:  página web Dove (visitada el día 22/04/2013). 

Esta campaña dio la vuelta al mundo, originando gran debate y controversia sobre el papel de la mujer en la publicidad y  cómo ésta había fijado los nuevos estereotipos en nuestra sociedad acerca de la mujer.

En las palabras que he citado anteriormente he señalado algo que me ha llamado especialmente la atención: sólo un 2% de las mujeres en todo el mundo se describe como guapa. Me parece una cifra alarmante y contra la que debemos luchar.

Desde mi punto de vista cualquier mujer que se muestra acorde con su personalidad es bella, porque la belleza no debe ser algo estereotipado y fijado por la sociedad. Cada uno de nosotros destacamos por tener unas características físicas y cualidades, y nada ni nadie debe intentar cambiar esto.

Además añado que muchos de los trastornos alimenticios de jóvenes de hoy en día se han visto potenciados por estos estereotipos de belleza. Muchas chicas recurren a estrategias y métodos para perder peso que resultan perjudiciales para la salud, hasta tal punto que les puede llevar a la muerte.

Las ilusiones ópticas

En esta entrada voy a hacer mención a aquellas imágenes que engañan a nuestro cerebro,y por tanto a nuestro sistema sensorial. Se trata de imágenes que a simple vista podemos observar un dibujo, pero que si nos fijamos detenidamente podremos ver más elementos dentro del mismo.

En algunas ocasiones se tratan de imágenes que por su composición tanto de color, línea, forma como textura parece que se mueven, en  otras ocasiones producen sensación de vértigo al encontrarnos con imágenes que aparentemente están en otra dimensión… A estas imágenes que juegan con nuestros sentidos las podemos llamar ilusiones ópticas.

La ilusión óptica lleva a percibir la realidad de manera distorsionada a través de la vista. Esta distorsión puede ocasionarse por cuestiones fisiológicas (mediante una estimulación excesiva en los ojos o en el cerebro) o cognitivas (según la forma en que percibimos el mundo). definición de ilusión óptica (visitada el día 21/04/2013).

Para ver cómo estas ilusiones ópticas juegan con nuestros sentidos veamos algunos ejemplos:

¿Una joven o una anciana?

Algunas personas verán solamente a una anciana que se encuentra de perfil, otros sin embargo podrán ver a una chica joven a la que sólo se le ve su perfil izquierdo. Si nos damos cuenta, con la nariz y barbilla de la anciana se forma el rostro y cuello de la joven. Personalmente, me fue mucho más fácil ver a la anciana que a la chica joven. Otros quizás puedan ver los dos rostros sin ninguna dificultad.

¿Cuántas personas vemos en esta imagen?

Si nos fijamos son dos caballeros y dos damas las personas que forman el rostro de un señor. Un caballero y la dama a la que podemos llamar bailarina construyen los ojos, nariz y bigote del señor, mientras que las otras dos figuras restantes se encuentran a ambos lados del cuadro.

Estoy segura que si me sigo fijando más detenidamente en el cuadro, posiblemente descubriré más personajes ocultos.

¿Un río que discurre por las montañas o un grupo de monjes?

En esta imagen quizás sea más fácil ver las ilusiones ópticas. Por un lado, podemos observar cómo el río discurre entre las montañas, pero por otro lado se puede observar un grupo de monjes que parece que están construyendo un edificio.

¿Un señor con bigote o una mujer?

En esta ocasión podemos ver dos figuras humanas: un señor que se encuentra de perfil al que podemos verle un ojo, la nariz y un pronunciado bigote junto a la boca; y también a una mujer mirando justo al lado contrario (lado izquierdo).

Para quienes les cueste más apreciarlo, el ojo del hombre es la cabeza de la mujer, la nariz hombre sería la espalda y el bigote y boca del señor forman el brazo de la mujer.

¿Somos capaces de ver los animales ocultos?

Debajo de todo ese paisaje cubierto de nieve, podremos observar a unos caballos mirándonos. 

Resulta complicado distinguir a los animales, ya que se muestran del mismo color que el paisaje.

¿Un indio o un esquimal?

En esta otra ilusión óptica ¿qué podemos observar? La imagen completa forma a un indio que se encuentra mirando hacia el lado izquierdo, pero a su vez, dentro del mismo se encuentra escondido un esquimal. 

A mí me ha resultado muy fácil ver al indio, pero no tanto ver al esquimal, que me ha costado unos minutos poder encontrarlo.

La frente del indio formaría la cabeza del esquimal, la nariz y oreja serían los brazos del esquimal y el cuello del indio sería las piernas. 

¿Qué vemos en esta imagen?

A simple vista podemos observar unas mujeres, pero si entrecerramos los ojos y nos fijamos detenidamente podemos ver la imagen de un demonio.

Las dos mujeres del centro formarían las cejas, los ojos, la nariz y la boca del demonio.

En este caso esta ilusión óptica juega con el color negro y blanco, para dar forma a la imagen del demonio.

¿Un conjunto de animales o el rostro de un señor?

Buscando ilusiones ópticas esta fue una de las que más me llamó la atención, porque me parece muy original y llena de colores y formas.

Si nos fijamos, el conjunto de animales que se encuentran pegados unos con otros dan forma al rostro de un nombre, construyendo así sus ojos, su nariz, su boca y su barbilla.

¿Qué efectos tiene esta imagen en nuestros sentidos?

Primero, miremos fijamente la cruz que se encuentra en el centro. Si hacemos bien el ejercicio, podremos ver un círculo de color verde que se mueve. Si continuamos mirando la cruz central durante unos segundos más, observaremos que desaparecen los círculos de color rosa dando paso a un círculo de color verde que se moverá por toda la imagen. 

Pero no nos engañemos, el círculo de color rosa sigue siendo el mismo, y no cambia de color.  Simplemente se trata de una ilusión óptica. 

¿Una copa o dos perfiles?

En esta última ilusión óptica depende cómo observemos, podremos ver una copa, situado en el centro de la imagen en color blanco, formada a partir de las sombras de los perfiles o bien dos rostros que se están mirando mutuamente en color negro.

Son infinitas las ilusiones ópticas que han sido creadas. Yo en esta entrada he recogido diez de las que más me han llamado la atención, pero en la web o en libros de expresión plástica podremos ver otros ejemplos.

Recuerdo que en mis libros de Expresión Plástica de Educación Secundaria Obligatoria venían recogidos varias muestras de ilusiones ópticas, algunas de ellas las expongo en esta entrada, como por ejemplo la joven y la anciana, una de las ilusiones que más familiar me resulta.

En definitiva, con estos ejemplos quería haceros partícipes de cómo las ilusiones ópticas perturban nuestra realidad.Y esto nos puede servir para formar una moraleja aplicada a nuestra vida: las imágenes no siempre son vistas de la misma manera, depende del ojo con el que se miren.

Un cuadro llamado Metrópolis

Hace unos días en clase de la asignatura, que me llevo a crear este blog,  “Expresión Plástica en la Educación Primaria”, el profesor nos expuso esta imagen que se ve a continuación y nos preguntó qué sensaciones nos transmitía, qué nos sugería, qué había querido transmitir el autor con este cuadro…en definitiva realizamos una puesta en común analizándolo. 

Este cuadro fue titulado por su creador George Grosz como “Metrópolis”.  George Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried, nació en Berlín el 26 de julio de 1893 y murió el 6 de julio de 1959. Se trata de un pintor alemán de la época del expresionismo. 

"Mi arte debe ser fusil y sable". En Alemania, George Grosz, se vonvirtió en un agitador que utilizaba su arte como arma contra su convulso social país, lo que le ha valido comparaciones con Goya. Pocos días antes de la llegada de Hitler al poer, Grosz se trasladó a Nueva York, escapacndo en el último momento de la Gestapo. Su obra refleja los conflictos sociales y los acontecimientos ocurridos en la Alemania de la primera mitad del siglio XX, que sacudieron los pilares de nuestra civilización. Con sus agudos dibujos cargados de crítica social, que evidencian un nuevo lenguaje visual marcado por la denuncia, la ironía y las imágenes impactantes y grotescas, alcanzó gran popularidad en la década de los años veinte. Estas son las palabras empleadas por la siguiente página web el arte como arma

(visitada el día 20/04/2013). En la foto de la derecha podemos ver a George Grosz. 

Metrópolis” es un cuadro pintado en óleo sobre lienzo en 1916-1917 y que actualmente se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid.

En esta obra Grosz refleja el ambiente de inseguridad causado por los acontecimientos que estaban marcando el rumbo de Alemania. Debemos imaginarnos un ambiente de auténtico desastre social y angustia producido por la Primera Guerra Mundial.

La superposición de las figuras reflejando desorden, el movimiento, la aceleración de la vida urbana son algunas de las características que se puede extraer del cuadro en un  golpe de vista. Además, podemos ver una aproximación a las figuras simétricas y a las diagonales con las que Grosz nos transmite la desestructuración de la ciudad.

Cuando se nos pidió en clase que analizáramos el cuadro y escribiéramos unas líneas sobre él, no éramos conscientes de que se trataba de un cuadro encasillado dentro de la Primera Guerra Mundial.  Así que yo destaqué el color dominante del rojo, el movimiento y aceleración de la figura humana que parece que quiere escapar, huir, buscar una salida a ese caos…Me imaginé que estaba dentro del cuadro y me sentía agobiada, angustiada por querer huir de esa multitud de gente. La verdad es que no me podía imaginar el contexto en el que pintor se encontraba. Pero, sí que es cierto que una vez que sabes el mensaje que el pintor quiso transmitir te das cuenta de la gran capacidad artística que posee.

Finalmente, quiero destacar que George Grosz fue uno de los primeros artistas en oponerse y atacar el pensamiento de Adolf Hitler, debido a su ideología comunista. Así que en 1932 emigró a Estados Unidos obteniendo años después la nacionalidad.  En la historia del arte ha sido reconocido como uno de los artistas más brillantes de la época.

Con una sonrisa

“Con una sonrisa”, así se llama el nuevo programa emitido por La 2 que se ha estrenado el 19 de abril. En él participan chicos con síndrome de down que tendrán que afrontar su entrada en el mundo laboral en un hotel de cinco estrellas, situado en Madrid.

Cuando me enteré del estreno de este nuevo programa, me pareció una idea excelente, para fomentar el trabajo en jóvenes que presentan una discapacidad. Sus nuevos trabajos supondrán una aventura para ellos, pero también un reto, porque deberán aprender a través de sus compañeros su nueva profesión.

El hecho de que presenten una discapacidad, no impide que puedan hacer las mismas cosas que hacemos los demás, simplemente necesitarán más ayuda para llevarla a cabo.

Gloria, Hugo, Irene, Javi, Laura y Luis son los nombres de los seis chicos protagonistas del programa, que deberán con su fuerza de voluntad y su afán de superación demostrar que pueden realizar las mismas tareas y así poner fin a prejuicios de un colectivo que afirma que los discapacitados no pueden desempeñar una profesión. 

Este programa es una adaptación del formato “Service with smile” y en él se mostrará, en trece capítulos de aproximadamente media hora, lo que estos chicos pueden aportar a la sociedad. Con esta nueva aventura no sólo aprenderán a integrarse en el mundo laboral, sino que lograrán cambiar la mentalidad de sus compañeros de trabajo, es decir, los empleados del hotel.

Esta experiencia supone una gran oportunidad para estos chicos que aprenderán una profesión, pero también para los empleados del hotel, que convivirán con ellos y aprenderán valores y actitudes que seguro que les sorprende. 

presentación del programa

En este enlace os dejo un vídeo en el que se presenta cada uno de los jóvenes desempeñando su labor. John, uno de los chicos, ha sido contratado como bloguero y tendrá que grabar lo que ocurre detrás de las cámaras y por tanto, lo que no aparecerá en el programa; Gloria es la nueva ayudante de cocina, muy dispuesta a enfrentarse a cualquier reto; Javier será el ayudante de pastelería, que ha tenido que empezar de cero porque no sabía nada sobre pastelería; Hugo es el camarero que poco a poco ha ido aprendiendo a manejar la bandeja; Irene la recepcionista del hotel preparada para recibir a clientes extranjeros. En cuanto a esta concursante cabe señalar que es una chica polifacética bien formada que trabaja en un programa de radio, ha pintado y además ha expuesto obras y estudia informática. El hotel le dio al principio un puesto como camarera, pero al ver lo bien que se desenvolvía le ofrecieron el puesto de recepcionista; y por último, Luis y Laura, que trabarán como botones del hotel y camarera.

El programa se estrenó ayer por la noche. Por si estáis interesados, dejo aquí el enlace de la página web desde la cual se puede volver a ver el primer programa.

página web oficial rtve

Desde mi punto de vista, me parece una oportunidad para los chicos con discapacidad de integrarse en el mundo laboral. Lo que más me gustó es que les van a exigir lo mismo que al resto de empleados y esto hace que no vayan a tener un trato especial, sino van a ser considerados como uno más. Esto me parece muy importante, porque si es cierto que tienen sus limitaciones, pero tal y como se dice en el programa, ellos mismos son conscientes de ello.

Van a contar con dos grandes retos: aprender a desempeñar su trabajo y enfrentarse a las cámaras que grabarán en todo momento sus labores. Entre los chicos se puede observar una gran diversidad de personalidad: unos son más tímidos que otros, otros cuentan con más habilidades sociales debido a que han estado acostumbrados a conocer a mucha gente…

Con una sonrisa siempre en la boca, así es como estos chicos realizan sus tareas. Incluso cuando los responsables les apuntan que esto no se hace así sino que se hace de otra manera…Siempre tienen una sonrisa que mostrarnos. Eso es lo que más me admira de ellos y de lo que podemos aprender todos. Valoran con mayor intensidad todas las cosas, lo que para nosotros es una simpleza para ellos es un mundo.

Necesitamos una Revolución Educativa

Necesitamos una Revolución Educativa es el título que da nombre a la entrevista de Eduard Punset realizada a Marc Prensky, un especialista de los videojuegos y del aprendizaje.  Marc Prensky es un hombre rompedor, creativo, experto en reformar las aulas y los sistemas educativos. 

Hoy en día nos encontramos en una sociedad en la que tienen lugar numerosos cambios. Lo que hoy es cierto mañana seguramente dejará de serlo. Nos encontramos rodeados de tecnologías a las que debemos adaptarnos sino queremos quedar apartados de la sociedad.

Y esto mismo se traslada a las escuelas. No tiene ningún sentido que pretendamos enseñar a nuestros alumnos con los métodos empleados en el siglo XIX en aulas del siglo XXI.  Y  es que las nuevas generaciones no son iguales que las anteriores. Por este motivo, no cabe duda que hay que cambiar nuestro sistema educativo, porque no puede quedarse anclado en el pasado. 

Las tecnologías, los videojuegos, las redes sociales tendrán un papel importante en esta sociedad que se está configurando. Y si adoptan un importante papel en nuestra sociedad ¿por qué apartarlas de los niños? Pueden ser utilizadas como herramientas valiosas que permitan que los jóvenes aprendan y puedan acceder al mundo laboral y sepan manejarse en un mundo cambiante e incierto.

En este sentido, en el vídeo se puede ver una frase escrita por Marc Prensky que me resulto realmente interesante y me hizo pensar:

“El profesor del siglo XXI ha de preparar para un futuro incierto”

Habitualmente las personas, y entre ellas me incluyo , pensamos que los videojuegos y los ordenadores son herramientas malas que distraen a los niños, que les impiden que se concentren. Es muy común oír a padres quejándose de que sus hijos pasan demasiadas horas frente a un ordenador o frente a los videojuegos. Y todo ello ha generado en la sociedad una concepción mala hacia estas herramientas.

La prensa se ha encargado de transmitir un mensaje negativo y además erróneo acerca de estas tecnologías. Se han centrado en resaltar los aspectos negativos, olvidándose en nombrar las ventajas que tienen en nuestros chicos.

Tal y como dice Marc Prensky, los beneficios son grandes y los riesgos son escasos.

La verdad es que siempre he creído que los videojuegos no aportaban demasiado bien en los niños, porque les apartaban de las tareas escolares, evitaban que se concentraran y , sobre todo, impedían la socialización del niño, creando a un niño más individualista. Estoy convencida que este pensamiento ha sido generado en parte por la sociedad en la que vivimos y por los medios de comunicación. Pero viendo el vídeo, me empiezo a replantear mi propio pensamiento.

Quizás estamos equivocados y la mejor forma de acercarse al niño es llamar su atención con lo que realmente le gusta, y a partir de aquí, poder llevarle a nuestro terreno y encaminarlo en el proceso de aprendizaje.

Los videojuegos proporcionan placer, distracción, diversión… No dejan de ser problemas, pruebas que se les plantean a los chicos que deben resolver, buscando estrategias. Potencian la creatividad, la imaginación, la visión espacial, el ingenio…Enseñan a los chicos a asumir riesgos, a tomar decisiones que años más tarde trasladarán a sus profesiones.  ¿Por qué la sociedad se empeña en alejarlos de los niños?.

Eduard Punset en esta entrevista a Marc Prensky, le pregunta los beneficios que tiene el uso de los videojuegos y si es cierto que forma mejores profesionales. El especialista responde con un sí rotundo, afirmando que existen estudios que demuestran que los profesionales de hoy día que se han criado y desarrollado rodeado de videojuegos son mejores en su trabajo. Esto es debido a que los aficionados a los videojuegos han desarrollado una mayor visión periférica y espacial del mundo, una mayor concentración y quizás, aunque no se ha podido demostrar aún, tengan mayores habilidades para la resolución de problemas.

En el vídeo se introducen dos términos: los nativos digitales frente a los migrantes digitales. Los nativos digitales son aquellas personas que han nacido en esta generación tecnológica rodeados de elementos digitales. Y por tanto no les ha supuesto ningún tipo de esfuerzo estas tecnologías, porque para ellos no son una incorporación. 

Los migrantes digitales son el término opuesto. Se trata de aquellas personas que al no nacer en esta generación tecnológica se han visto obligados a adaptarse a estas herramientas, encontrándose con dificultades.

Una prueba significativa lo podemos encontrar en nuestra familia, al ver como nuestros padres no han nacido en esta generación de las TICs y han tenido que hacer esfuerzos por adaptarse al uso de los ordenadores.

Como ya he dicho anteriormente una de las opiniones generalizadas que la gente tiene hacia los videojuegos es que evitan que los nativos digitales se concentren en una única cuestión. Ante este hecho, Marc Prensky opina que la mayoría de los actos cotidianos no requieren de una concentración única y absoluta, sino que podemos hacer varias cosas a la vez porque nuestro cerebro es muy poderoso.

A pesar de las ventajas de las nuevas tecnologías, existen también riesgos, que debemos transmitir a los alumnos para educarles en un uso responsable y adecuado. Por ejemplo peligros como mostrar datos personales en Internet o que cambien su forma de ver la realidad…

¿Cómo pasan tantas horas ante un videojuego? ¿Qué les aporta? Son otras de las cuestiones que plantea Punset a Marc Prensky. Éste último señala que se debe a la época en la que están inmersos. Hoy vivimos en una sociedad en la que las pantallas, las imágenes tienen mucho poder. Si lo trasladamos al campo de la Expresión Plástica, podríamos llamarlo cultura visual.

La parte que más me ha gustado es cuando al final Marc Prensky desmiente que los niños de hoy sufran un trastorno de atención, un pensamiento muy generalizado en la sociedad. La realidad es que los niños no escuchan porque no les interesa lo que les cuentan, porque no les atrae, porque no han despertado su interés. Y es este el verdadero problema al que hay que poner solución y el que debe centrarse el sistema educativo.

El objetivo primordial de las escuelas es motivar a sus alumnos. Y la mejor forma de conseguirlo es a través de aquello que les apasiona.  Todos los chicos de la escuela tienen un potencial especial, cada uno diferente, que debemos intentar descubrir para poder sacar el máximo de ellos mismos.

Desde mi punto de vista, los profesores sienten miedo a perder su trabajo porque creen que van a ser sustituidos por las nuevas tecnologías del siglo XXI. Pero los profesores son herramientas valiosas del sistema educativo, que no podrán ser reemplazadas por las tecnologías, porque de nada sirve tener los materiales necesarios si no hay nadie que actué de guía y compañero en el viaje.

Como maestros debemos centrarnos en lo que apasiona a nuestros alumnos, para poder así llegar a ellos. No sirve de nada que queramos controlarnos o hacer de guardias. Sólo debemos prestar atención y observar sus aficiones, sus gustos, sus intereses…

Respecto a los videojuegos, no he tenido una muy buena opinión de ellos, ya que siempre he preferido juegos más tradicionales. Quizás porque he tenido siempre la idea de que los videojuegos no fomentaban la socialización y creaba niños individuales. Pero lo cierto, es que si las ventajas son tantas como se puede ver en este vídeo me tengo que replantear mis teorías, porque puede ser que este equivocada y que también yo me encuentre anclada en el pasado. 

 Aunque el vídeo podemos verlo a través de la plataforma Studium, dejo aquí el enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=s6zEX1Tv1Iw

La inteligencia emocional en la escuela

La entrada de hoy quiero dedicarla a mencionar la labor de los docentes en el aula. ¿Creemos que estamos haciendo las cosas bien? Como futuros maestros que vamos a ser debemos tener una actitud crítica hacia ello y querer mejorar día a día la realidad de nuestras escuelas.

Hoy día creo que los docentes no están haciendo todo lo que pueden por sus alumnos. Para muchos de ellos la docencia se ha convertido ya en una rutina, en un ir a la escuela aguantar el “chaparrón” y de nuevo a casa, en definitiva una obligación, si he dicho bien una obligación. Estas palabras resuenan en mi cabeza con gran dureza, pero es la auténtica realidad presente en nuestro sistema educativo.

Cada vez es más frecuente oír a profesores frustrados que no saben cómo enseñar a sus alumnos, o padres que se quejan del volumen de tareas de sus hijos, o que suspenden asignaturas o ,peor aún ,que no están aprendiendo nada en tal asignatura.

Siempre he tenido gran afición a Mafalda, por ello quiero presentar unas escenas de ésta misma que pueden resultar cómicas y graciosas pero que en su interior guardan un profundo mensaje, relacionado con estas palabras que estoy escribiendo.

Nos empeñamos en que nuestros alumnos aprendan conceptos de memoria. Actuamos en cierto modo como “sargentos” que pedimos, o mejor dicho que exigimos, que tal conocimiento sea memorizado para tal fecha en la que se hará el examen. Pero parémonos a reflexionar ¿de verdad creemos que esto sirve de algo? Y lo que es más importante, ¿los alumnos están aprendiendo de una manera significativa?. La respuesta a ambas preguntas es NO. Ninguno de nuestros alumnos está aprendiendo, simplemente están reteniendo cosas en la cabeza que han aprendido de memoria porque al fin y al cabo es eso lo que les pedimos. De hecho la palabra aprender y memoria no deberían ir juntas, porque no creo que deban tener relación.

Sé que puede resultar de tremendo impacto estas palabras, pero es que yo misma he sido consciente de ello y he tenido esta experiencia.  No debemos desperdiciar el tiempo en la escuela en conceptos memorísticos que días después olvidaremos. Creo que hay cosas verdaderamente importantes que a veces olvidamos en la escuela, como por ejemplo la inteligencia emocional.

¿Qué es la inteligencia emocional?.

Una definición de inteligencia emocional puede ser la siguiente: la inteligencia emocional consiste en una serie de actividades que sirven para apreciar y expresar de manera justa nuestras propias emociones y las de otros y para emplear nuestra sensibilidad a fin de motivarnos, planificar y realizar de manera cabal nuestra vida. 

La inteligencia emocional es un término que me ha llamado realmente la atención. La primera vez que tuve contacto con éste me encontraba realizando Pedagogía y un profesor en su asignatura llamada Orientación Educativa comenzó a explicarnos este concepto. Me resultó tremendamente interesante el concepto, y pensé que es una palabra que no estamos acostumbrados a oír habitualmente en nuestro día a día pero que en realidad tiene un peso importante en nuestra sociedad. 

Volviendo al tema que abordo en esta entrada, a mi parecer la inteligencia emocional es un concepto que olvidamos en las escuelas. Desde pequeñitos debemos aprender a transmitir nuestras emociones y ,sobre todo, a saber interpretar las de otros. Pero nadie nos enseña en esta labor.

Curiosamente el curso pasado tuve la oportunidad de realizar un curso sobre inteligencia emocional. En él, la profesora nos enseñaba a cómo canalizar nuestras emociones, y especialmente transmitirlas a nuestros compañeros para que ellos entiendan lo que sentimos. Yo misma cuando tenía que expresar a los demás algunos sentimientos o emociones que experimentaba hacia ciertas situaciones de mi vida me daba vergüenza y no sabía bien la manera de expresarlo.

Nos encontramos en una sociedad en la que sólo importa el trabajo, la rutina, el ajetreo, los conocimientos teóricos…pero ¿qué ocurre con las emociones? ¿acaso no tienen importancia en la vida?. A mi juicio sí que tienen importancia y más de lo que pensamos. A veces nos encontramos en situaciones de la vida duras en las que no sabemos cómo reaccionar o cómo consolar al que está a nuestro lado o simplemente no sabemos calmar nuestra ira o rabia hacia ciertos acontecimientos que nos ocurren.

Las personas no sólo somos seres humanos llenos de conocimientos. En nuestro ser también habitan las emociones. De hecho ocupan un lugar realmente significativo. En la siguiente imagen se puede ver una explicación visual sobre la inteligencia emocional. 

La inteligencia emocional nos permite tomar conciencia de nuestras emociones, comprender los sentimientos de los demás, tolerar las presiones y frustraciones que soportamos en el trabajo. Acentuar nuestra capacidad de trabajar en equipo y adoptar una actitud empática y social, que nos brindará mayores posibilidad de desarrollo personal.

Esto es lo que nos dice Daniel Goleman en su libro “Inteligencia Emocional”. En este libro Goleman presenta una teoría revolucionaria que ha hecho tambalear los conceptos básicos de psicología que han dado prioridad al intelecto.

Os invito a que le echéis una ojeada, porque me parece un tema realmente interesante y que no sólo nos sirve a nivel profesional en nuestra tarea docente, sino a nivel personal en el sentido de aprender a canalizar nuestras emociones y poder vivir más saludablemente.

Para aquellos profesores que se encuentren frustrados porque no saben cómo llegar a sus alumnos, o aquellos padres que no entienden a sus hijos,o incluso aquellos hijos que se sienten incomprendidos por sus padres, la inteligencia emocional puede ayudarles. Desde mi punto de vista se trata de mejorar la salud, la salud psíquica.

Finalizo la entrada exponiendo una de las frases célebres de Daniel Goleman, promotor como ya he dicho anteriormente de la inteligencia emocional:

"Las lecciones emocionales, incluso los hábitos más profundamente incorporados del corazón, aprendidos en la infancia, pueden transformarse. El aprendizaje emocional dura toda la vida."

Las etapas gráfico plásticas del niño

Atendiendo a la presentación de las etapas gráfico plásticas por las que evolucionan los niños que están colgadas en studium, en esta entrada me voy a centrar en clasificar varios dibujos en función de la etapa a la que pertenezcan.

Cuando hablamos de etapas gráfico-plásticas nos referimos a pautas de maduración que surgen espontáneamente en la misma edad mental, que están definidas por unas características propias y que se suceden sistemática y gradualmente, es decir no existen saltos.

También es necesario decir que no se pasa de una etapa a otra en la misma edad o época de desarrollo, ya que esta característica dependería de cada niño.

Y por último, es difícil definir cuando un niño ha finalizado una etapa y ha comenzado otra.

Los dibujos que se presentan a continuación fueron realizados por niños de primero y segundo de Educación Primaria a lo largo del proyecto “El entorno natural y urbano como recursos en la Educación Primaria” que estamos realizando para la asignatura de Expresión Plástica en la Educación Primaria.  Tras la lectura de un cuento que les presentamos titulado “La escuela pequeña”, los niños debían dibujar su escuela ideal.

Presento en esta entrada algunos de los dibujos que realizaron, para así analizar en qué etapa gráfico-plástica se encuentran.

DIBUJO 1: 

Este es el dibujo que realizó una alumna de nuestra clase de edad 7 años. En él aparece reflejado su escuela ideal.

Por las características del dibujo, la niña se encuentra en la etapa del garabateo controlado.  Este estadio es propio de niños de edad de 2 a 4 años. En esta etapa son capaces de establecer la relación entre el movimiento y los brazos y descubren que el ojo guía la mano.

Como podemos ver, el dibujo se caracteriza por una serie de trazos negros, azules y rosas que  se encuentran dentro de una línea que establecería el límite de la escuela.  Esta es unas de las características propias de este estadio, el nacimiento de las formas cerradas.

Por tanto, podría decirse que la niña se encuentra en la etapa del garabateo, propia de niños de edad de 2 a 4 años, poco a poco irá evolucionando hacia estadios de mayor complejidad.

DIBUJO 2: 

 Dejamos atrás la etapa del garabateo para dejar paso a la etapa preesquemática, propia de niños de edad de 4 a 7 años. 

En este caso, Alexia ha dibujado no lo que ve sino lo que sabe de la realidad en la que está inmersa. Es consciente de la forma que tienen las escuelas, las casas, los edificios…los árboles así como el sol.

Otra característica de esta etapa o estadio es que los colores reflejados en el dibujo no tienen relación con la realidad. En este sentido, Alexia ha dibujado una escuela utilizando el color rosa para el tejado y el color verde para el resto del edificio, además de dividir la puerta en dos colores: marrón y gris, cuando normalmente las escuelas presentan colores más apagados y oscuros como el marrón.

El dibujo se caracteriza por el orden de los objetos que en él aparecen, pudiendo ver un dibujo en hilera, esto es, una representación en línea de los objetos dibujados, dejando ya atrás la representación en el aire como si los objetos flotaran. Por ello este dibujo se encuentra entre la etapa preesquemática y la etapa esquemática, propia ya de niños de edad de 7 a 9 años.

DIBUJO 3: 

Este dibujo es muy significativo, ya que a Lucia le pedimos que dibuje su escuela ideal y entonces ella dibuja una escuela con la misma estructura que en la que ella se encuentra, Colegio Castellanos de Moriscos.  Por tanto deducimos que no sólo se encuentra cómoda en su escuela sino que además le gusta tanto que la atribuye a su escuela ideal.

Lucia con este dibujo nos da a entender que se encuentra en la etapa preesquemática, habitual en niños de edad de 4 a 7 años.

Podemos justificar que pertenece a este estadio debido a que se cumplen las características básicas del mismo. Lucia es consciente de la forma de su escuela y aquí podemos reflejado su esquema mental sobre cómo ve y organiza ella el colegio.

Otra característica patente en este dibujo es que aparentemente no existe un orden en el espacio así como que lo representado en éste flota. Desde mi punto de vista, la  niña se ha situado mentalmente en la entrada del colegio y ha dibujado lo que se puede ver desde allí, dibujando desde la puerta que va a dar al colegio así como el camino que conduce a las diferentes clases.

Por último, debo señalar que considero que Lucia se encuentra también en los inicios de la etapa esquemática, debido a que ya es capaz de trabajar con su propio esquema, es decir, dicho con otras palabras, trabaja con su propio conocimiento de la realidad. 

DIBUJO 4:

Por último expongo aquí el dibujo que ha realizado un niño sobre su escuela ideal. Me llamó la atención especialmente el título que le atribuyó a la escuela: “La escuela de los ratitos”.

A diferencia de los dibujos anteriores expuestos, en éste ya podemos ver la figura humana representada.

Este niño se encuentra en la etapa preesquemática, por la que normalmente pasan los niños de edad de 4 a 7 años.

En la parte inferior podemos ver una representación en línea. El niño ha dibujado las diferentes clases agrupándolas por ciclos: primero y segundo; tercero y cuarto; y quinto y sexto. De esto último se puede decir que ha recurrido a su propio conocimiento. El niño sabe que en su escuela los niños, al contar con poco número, se agrupan por ciclos.

En la parte superior del dibujo ha presentado diferentes figuras humanas que parece que flotan en el aire, una característica muy habitual de niños que pertenecen a esta etapa.

Finalizo esta entrada señalando que para ser capaces de interpretar como maestros estos dibujos debemos contar con una agudeza psicológica y ponernos en la piel del niño, y así entonces nos preguntaremos ¿por qué ha dibujado esto? ¿qué quiere transmitirnos?.. Ya que de un aparente simple dibujo podemos extraer rasgos personales y psicológicos de estas pequeñas personas que nos están abriendo su mundo.